工笔百家|刘树允花鸟画作品欣赏

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【画家简介】刘树允，又名刘恩铭，河北献县人。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、沧州师范学院美术学院教授、沧州市美协副主席、沧州工笔画学会副会长兼秘书长、沧州儒学文化研究会副会长、沧州云水涧国画艺术研究会会长、沧州市专业技术拔尖人才。曾先后进修于首都师范大学、中央美术学院国画系硕士研究生班。国画作品曾被中国美术馆、中央党校、文化部、中央美院、长江三峡总公司等及众多国内外收藏家收藏。已出版《中国画心灵观照下的心性艺术观》等学术专著10本。
作品曾参加中国美协主办展览获奖13次，其中
2011年作品《金塘佛光》获第四届中国美协会员中国画精品展优秀奖（最高奖）
2009年作品《慈光》曾入选第十一届全国美展并获奖提名         
2008年作品《清风瑞雪闲阳》获第三届全国中国画展优秀奖（最高奖）
2008年作品《满树繁华》获第四届中国美协会员中国画精品展优秀奖（最高奖）
2006年作品《秋雨秋凉》获第二届中国美协会员中国画精品展优秀奖（最高奖）
2003年作品《秋来无处不清凉》获第二届中国美术金彩奖全国美术作品展优秀奖
2005年作品《晨曦无声》获全国青年国庆书画展银奖
2004年作品《吉祥瑞雪》获第二届菜乡情全国中国画提名展银奖
2008年作品《瑞雪纷飞花满天》获全国小幅工笔重彩画作品展优秀奖（最高奖）
2004年作品《阳光家园》获纪念邓小平诞辰100周年全国美术作品展优秀奖
2003年作品《苇塘秋晓》获海潮杯全国中国画展优秀奖等





【作品欣赏】

秋来无处不清凉

刘树允论画NO1：

明心见性 诸法如意

浅谈中国画心性艺术观

刘树允

所谓心性，即人的“真心本性”。
在我们的生活中，出于种种原因，人的言说和德行往往远离了自己的内心，但绘画这一艺术场域，来不得半点虚假，是需要用真心本性去对待的。否则，绘画会成为一个空壳，也创造不出优秀的艺术作品。

河边青青草


我们眼前的一切现象，都是自己心性的反应，万物都在阴阳永恒变化中进行着刹那生灭，自然之道，法尔如是。一切都将过去，一切都将相似相续地逐渐进入到我们的心性之中。人的心灵最终会走入仁慈、光明与博爱的世界，而艺术创造，尤其是东方绘画艺术，一直在参与着这一进程。

清荷满眼皆文章


如果能真正生活在自己内心的自性中，每天都会是崭新的开始。一切都会变得合理而平衡，一切都将变得美妙至极。绘画是心性之物，在绘画艺术创作中，提倡用真心本性的心性艺术观去发现绘画中的奥秘和乐趣，应该让智慧和快乐在心底无限地蔓延。

花雨无声


真心本性的特性是清、静、圆、明、觉。生活中，人的精神和心性时时受到污染，必须清静清心，才会见到心之本原，才能觉悟绘画之道。“读书者不贱，善田者不饥。积德者不倾，守心者不败。”实在讲，绘画就是修心养性的的过程，因画如其人。画家应该六根清净，让眼、耳、鼻、舌、身、意尽量远离五欲六尘，让心性回归到觉、正、净上来，觉而不迷、正而不邪、净而不染。从心而觅，感无不通，画才能雅逸和超然。

金秋祥瑞图 90x180cm 2009年


绘画中的心象、心境、心语无一不是来自心性，象由心生，境由心转。心是艺术的主宰，爱是宇宙的核心，一切法由心想生。真诚是心的本体，真诚的心性是绘画的本源。艺术创作就是无中生有，一时顿现。就是心性生发，亦真亦幻。就是一门深入，长期熏修。就是破迷开悟，明心见性。心游万物，不住于心；心生万物，万物归心；心化万物，万美从心。迁想妙得，超越思维，不随时代，心性为之。只有放舍身心，休息万事，让心地自空，歇得诸缘。才能得意而忘形，悟理而遗教。

清风瑞雪闲阳


得意者越于浮言，悟理者超于文字。绘画就是在心性中不断觉悟的过程，快乐和自由是艺术的本质，让心性解脱，思维才能去来无碍，精神才能真正地逍遥游。有诗云：“一帆一浆一渔舟，一个渔翁一钓钩。一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。”这是一种开悟的心性，心性开悟了，定能生慧。就会神性灵通，遍周沙界，刹那万里，往来无迹。我提倡画画不是画景，而是画心；不是状物，而是寄情；不是记录，而是显性。

慈光


人们会在分别中生名相，在名相中生知解，但一定要守住一颗清净心，人的五盖（财、色、名、食、睡）往往把人的真心本性遮盖住了。“心得清静到处闲，万象众生须弥山。是非名利浑如梦，镜花水月一瞬间。”春天再好也会远去，牡丹再盛终归衰落。正如佛家讲：“凡所有相皆是虚妄，一切有为法如梦幻泡影。”所以人的心，应该淡泊一些，淡泊了人心才会清静，清静了才会生慧，智慧了才会法道。

吉祥瑞雪


艺术创作就是在心性中，完成个性与共性、单纯与复杂、清晰与模糊、主观与客观的和谐过程。就是用个性的语言引发共性共鸣，用单纯的技法表现复杂情感，用清晰的笔触再现模糊意境，用主观的意识调控客观物象。石涛的“一画之法”，指的也是明心见性，是讲绘画要从心性而发，须臾不可脱离。可以说石涛的“一画”中的一，指的就是心。因为心能生万法，一切法不离于心。在生活中，画家观物时，必须用心性去感知，达到物我同一，物我两忘，天人合一为最佳。须与自然对话，与物象交心，天人合一，浑然一体。有语曾云：“我问你是谁？你说你是我，我不认识你，你确认得我。”只有你中有我，我中有你，方可见心。《法华经》云：“一法藏万法，万法藏于一法，万法即一法，一法通万法，万法在一法中。”经中所说的一，指的也是心。说明人若达到心性本真，即可掌控万物万法。心性是在虚静中生，在虚静中求，缘起性空，随心所欲，方可见性。

满树繁花


人物画在于表现情态，花鸟画在于表现情意，山水画在于表现情境。这一个“情”字，都是在心性感知中生发出来的，画家通过自己的情感、情识、情意、情思，去捕捉情景、情形中的情节、情趣、情境，来抒发情绪、情怀、情调和激情，这，都应该是真性情。因而状形立象、传情达意，画家必须选择适合自己心性的东西去描绘，才会杯中有日月，笔下有乾坤。花的活力，鸟的灵动，就是我们自己内心的活力与灵动。在绘画中应不断地体验、觉悟、舍得、完善和创造人生。

一花先变百花香


绘画，本没有对错，但有好坏；本没有分类，但有区别；本没有买卖，但有价值；本没有高低，但有雅俗。合情合理就是合于心性就是好的，合于心性就是美的。合乎情的，就有意境；合乎理的，就有内涵；合乎美的，就有学术。艺术是从生活中提取，从物象中概括，从概念中悟化，从名相中得道。绘画是舍取、舍得；是概括、概述；是减化、美化。艺术创作是用艺术符号传承文化，用真情实感超越世俗，用淡泊超脱大化境界，用混沦虚灵返璞归真。心性中也有精、气、神，曰：精髓、气象、神采。是道家所谓的三宝，画道亦具焉。无精髓不能致远，无气象不能致韵，无神采不能致意。画没有静气，就没有清气。画没有博大，就没有深刻。画没有文脉，就没有文气。画没有真情，就没有心性。心在清净处，性在纯真里，道在无碍间，法在光明中。

晨曦无声


“一粒沙里有一个世界，一朵花里有一个天堂。把无穷无尽握于手掌，永恒宁非是刹那时光。”（杨振宁语），我们不知道的东西太多太多，我们需要探索的也太多太多。绘画时的起心动念，都在自己的心性之中。画家画其一生，自然心性而已。道生于静逸，德生于谦和，慈生于博爱，善生于感恩，福生于淡泊，乐生于健康，命生于平实，画生于心性。画家当自然而然，谦和润物，正心正觉，方可明心见性，诸法如意。

清音


因此，当下对心灵关照下的心性艺术观进行探索研究，让思想、心性早日觉悟，非常有必要。画随心性，我说我心，今天我提出的心性艺术观一直是我思考和探究的论观，我利用空暇之余，完成科研夙愿，实乃才疏学浅，唯恐误人子弟，言语未免有偏颇疏漏之弊，诚请方家指点批正。

《明心见性 诸法如意

浅谈中国画心性艺术观》

刘树允

2012年3月18日于问心斋

秋语阳光


刘树允论画NO2：

著色于意 随心赋彩

从心性中再认识随类赋彩的设色原则

刘树允

设色是补笔墨之不足，达笔墨之用意，显笔墨之妙处。一般认为南齐谢赫提出的“随类赋彩”是施色原则。色彩，在中国画中意义重大。在《释名》中有：“画，挂也，以彩色挂物象也。”要重新认识色彩理论，不可把“类”简单认为是物象的固有色，实乃指物之品性，应著色于意，随心赋彩，在创作时才能觉悟而不被表象色彩所迷惑。

如意连年更爱花


一、著色于意 贵于清淡
中国画又叫“丹青”，中国画不讲究“三原色”之说，而是极力主张“五色说”，即：红（曙红）、黄（藤黄）、蓝（酞青兰）、黑、白。中国画家认为，黑与白是一对相反的极色，淡极则白，浓极则黑。只有水才是无色。清代沈宗骞谈到：“五色源于五行，谓之正色，而五行相错杂以成者谓之间色，皆天地自然之文章。”，可见色现万物生机，彩绘天地变化。
每个人对色彩的心性感应各不相同，而万物又在不同时空中反映出不同的色彩，貌似时间和空间时刻在改变着物象的色彩，实际上是人的心性对色彩的感应在变化。神出于貌，色发于目，皆是心灵、心意、心性之感应。生活中见物即见色，无一例外，东西南北皆有色性，冰雪雨露色色不同。感化五色，著色于意，是对绘画中意象色彩的心灵观照。

丽水金蝉福满乡


我认为，笔墨见形质，色彩见精神，提倡意象色彩。色是相，彩是性；色是源，彩是光；色是名，彩是质。万相有万性，万色有万彩。彩有品性，性有光彩。彩由色生，色因彩成。依心施彩，依意着色，则华丽处华丽，斑斓处斑斓，清澈处清澈，神秘处神秘。这些也都是心性中的华丽、斑斓、清澈和神秘的心性色彩。
在工笔画中，线是骨、墨是肉、色是衣。我在工笔淡彩创作中更多使用清淡色彩，追求素雅美、恬静美、闲适美、祥和美、朦胧美和清净美，以淡为贵。老子曰：“五色令人盲”，认为五颜六色，会使人心浮气躁而眼花缭乱，不合“道”之美。认为，过分追求色彩的享受，终致视觉迟钝；过分追求声音的享受，终致听觉不灵敏。故，应审象于净心，著意于淡彩。用色清淡可得静雅，明心而见性；施色素浅可得逸气，神遇而意化。圣人的生活，只求饱腹，不求享受，宁取质朴宁静，而不取奢侈浮华，素淡天真是他们的本色，这也是绘画的心性色彩。

清味春风细作花


文人画追求清、淡、雅、逸。用色应素中求淡，淡中求雅，雅中求静，静中求美，美中求逸。清淡之色符合审美格调，承载文化内蕴，觉视人的心性。当心灵与色彩化合，自然远离艳媚俗气，气韵深厚。清要洁，淡要净；清勿飘，淡勿轻，清淡中仍需有浓淡，有阴阳，有精神，有趣味。清淡中自有精彩，阴阳间自有华章，不贵夺目之美，贵在见性之真。心性之色彩符合素淡的道之虚空本色。所以我追求阳光、纯净、明朗、静雅、温和、清淡的心意之色，远离浮躁、浑浊、肮脏、冷艳、火燥、暗晦之彩。


二、无中生有 随心赋彩
水墨画重在于玩儿好笔墨，也就是画好黑、白二色的无穷变化和魅力；而工笔画重在于玩儿好色彩，也就是在画好黑，白二色基础上，画好红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的关系和协调。色彩有外在色彩和内在色彩，外在色彩是表现，内在色彩是神通；外在色彩是光感，内在色彩是心性；绘画就是用丰富的外在色彩去表达丰富的内在色彩，就是用表象色彩表现心灵之光。我们心性中具有的含蓄、丰富、韵雅、斑斓、明朗、博大等色彩等特色，这才是我们绘画时极力所追求和表现的色彩。
设色贵在发于心灵。随心赋彩即随需、随性、随意、随心、随情，是感觉需要。色由气发，彩由心生。在画面中使用色彩就是无中生有，随心而施。朱砂画竹，金碧画山，蓝叶白草，黄天黑花皆发于心意，都是主观心性的艺术色彩。

处处松风月满台


士衡论画曰：“丹青之兴，比雅颂之述作，美大业之馨香。宣物莫大於言，存形莫善於画。”画家应更多探究艺术中心灵色彩的简洁、清雅、富丽、丰富、协和、静美的设色方法。才能随心赋彩，不拘泥相；才能运色自如，彰显雅韵；才能写尽风采，极妙参神。
施色应恰到好处，适可而止，赋彩应以美为上，谐调高雅。用色要鲜活、变幻和虚灵。不浮不滞，自然成文，相辅相宜，是在心得。平时要处处留心，观色融思，才会“眼里遇神，腕中有鬼”。 色不碍墨，墨不碍色，方能意写胸中逸气。画到无法时笔笔是心，画到无心时笔笔是色。运色果断，光彩醒出，烘托渲染，与墨气和合为一，润韵兼得。设色不以深浅为难，难于色彩相和，和则神生气动。色深不可痴钝、毫无生气，色淡不可模糊、含混不清。无深无浅，随心应变，随意而发。
随心赋彩就是追求心性的表现和大道的契合。

《

著色于意 随心赋彩

从心性中再认识随类赋彩的设色原则》

刘树允

清风徐来


刘树允论画NO3：

静观万物 意写心源

对中国画创作灵感的心性思考

刘树允

艺术贵于创作，因创作体现了艺术的本质与价值，更体现了艺术家的智慧与才能。创作更重于创作灵感，因灵感是画家创作的第一动力，灵感不但会触动画家的思想和心灵，更触动画家的创作欲望和表现激情。艺术家的创作灵感来自于画家的心性之中，真正的艺术家无不用心性去感受生活、捕捉素材，行于路时时时留心发现，状于物时处处品观细察。于行坐说笑时脑子中无不是绘事。传统文化经典中、待人接物言谈中、宇宙人生思虑中、一花一叶体悟中，都会偶得灵感和创意。深厚的传统文化流动着继承血脉，勃勃的自然万物滋生着创新灵感。当生活中的某种东西不经意间触动了思维中的某根神经，灵感就会瞬间闪现，这种灵感画面和意境是瞬间的，珍贵的，是从个体心性中启发出来的，必须应该适时把握和记录，为创作做准备不可流失。
每个艺术家都面临着继承与创新，需要画家创造灵感的感召力和心性引悟。

碧水清流


一 净化心灵  感物感心
创作灵感的获得，要求艺术家观物识象时，让心性沉静下来，真正达到心如止水，清心静悟，感物感心，物我通融，在“天人合一”之道中，神遇而迹化，通过思维的飞跃与超越，使心灵完成一次逍遥游。 “灵”包含着智慧和悟性，“感”蕴含着心灵和思想。因感而生情，因情而生境，感动了自己，便也打动别人。“万物静观皆自得”，“大美静中参” ，只有让心灵沉静下来，才能获得创作意象和创作灵感。创作灵感的不断获得，使艺术之树常青，因而深入生活，净化心灵，以自然为师，感物感心是我在创作中始终坚持的。

金露华香


艺术创作不是抄袭和模仿他人，艺术灵感也不是雷同和复制。灵感是艺术家感观自然、感悟人生的偶然发现和独特认识，因感受至深而入住心灵深处，在心性和思想中不断成熟丰满，进而化聚为笔端的精神心象和意境。这种精神心象是唯心的，他超于象外，得于心源；这种意境是唯美的，他化于象里，得于灵感。南齐谢赫讲“应物象形”，唐荆浩讲“度物象而取其真”，唐张璪讲“外师造化，中得心源”等，既是说创作要师法自然而意写心源，又是讲艺术作品的创作灵感来源自生活。

细雨过塘


二 情理之中  意料之外
创作灵感的把握应在情理之中、意料之外。这种作品才能打动人心而怡心养性，才能激发情感而体现价值，因为创作是艺术家的责任和使命。创作指开创、创新，是中国文化的传承发展，灵感的创新也应在传统思维之中，不可搞妖魔鬼怪。竹笋破土，卵鸡破壳，是讲突破离不开母体。在传统上的突破创新，都源自艺术家的创作灵感，灵感的发现就来自于画家的真心本性。艺术家的进步在于创作思维的不断肯定与否定，创作灵感和创作意识的不断推陈与出新。艺术灵感，不是每个人都有，善于思考和具足艺术细胞的天分人才会更多发现。灵感必须讲求新意，这个新意的“新”指什么？是指新鲜，新颖，独特。这个“新”应具备几方面的特点：一是与时俱进，一是无中生有，一是和于雅致，一是文人气息。

微风吹绽心头花


石涛讲“画无定法”，是指笔墨语言要始终服务于创作思维和创作灵感，不应固定笔墨符号和技法。作品风格并非简单的笔墨符号，而应是自己独特的画面感受和思维。中国有句禅语“法本无法，无法便是有法”，不拘泥于法的绘画方法才是大法。我在创作中坚持“情理之中，意料之外”的创作理念，始终把作品风格把握在高雅、清淡、静逸、闲美、超逸的审美格调上，在生活中不断获得新的创作灵感和理念。画一堆瓜子的题材，是我在题材上的创新，古今还没有画的。一次陪妻子逛街，妻子在买瓜子时，我发现了整整满筐的大堆瓜子儿，子子饱满，颗颗丰盈，从堆堆瓜子中感受到了丰收的喜悦和家人的笑容，又感受到向日葵无私奉献的母性般的爱，创作灵感油然而生，如果再添上几只小鸭乐于其间，分享着快乐与幸福，那种画面一下浮于眼前，那种传统的花鸟题材模式在我的作品中杳无踪迹。后来我创作出了《金秋祥瑞图》，被中国美术馆收藏。

物华静水


“情理之中，意料之外。”艺术创作讲求合情合理而又出人意料，这既是艺术的创作规律，又是作品魅力之所在。创作灵感的培养，需要艺术家的超前思维和性灵发现，是心性和物象的偶然碰撞，是绘画思维和慧眼的瞬间结合。我们在创作中，让艺术家的创作灵感发挥到淋漓尽致，艺术家的精神在天地往来之中获得自由自在，优秀的艺术作品才会顺时而生，与时俱进，并世同传。

《静观万物 意写心源

——对中国画创作灵感的心性思考》

刘树允

              

刘树允

张丽839

峰行天下91

yeud-kaikai

非常喜欢老师的画，画心艺术观见解独到，让人心眼一亮！

原上草

mgjqyzrk

来自图展中心的回复:

                               
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