李绍周中国画作品欣赏

李绍周 · 发表于 2014-6-14 13:39:15

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李绍周，1956年5月出生，河南省洛阳市人。1974年高中毕业
下乡当农民，1976年2月入伍，曾在青藏高原服役八年。
自幼喜爱和学习文学、书法及绘画。 1987年解放军艺术学院美
术系国画专业毕业, 同年任解放军第二炮兵政治部文艺创作室创作员
至今。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员, 北京工笔重彩画
会理事，国家一级美术师。

李绍周 · 发表于 2014-6-15 12:12:05

本帖最后由李绍周于 2014-6-15 12:51 编辑

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远方的云
116×88cm
2004年纸本

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微雨
87×111cm
2002年纸本

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盛装
103×87.5cm
2002年纸本

su_yiu_cha[1].jpg

酥油茶
88×103cm
2000年纸本

chun_hui[1].jpg

春晖
88×103.5cm
2001年纸本

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跳动如风
118×88cm
2001年纸本

李绍周 · 发表于 2014-6-15 13:05:49

本帖最后由李绍周于 2014-6-17 20:24 编辑

chun_feng[1].jpg

春风
88×120cm
2000年纸本

xi_liu[1].jpg

溪流
87.5×126cm
2000年纸本

xiao_yang[1].jpg

小羊
88×114cm
2001年纸本

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清风
114×114cm
1990年纸本

cai_yun[1].jpg

彩云
87×130cm
1996年纸本

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旷野
114×114cm
1991年纸本

李绍周 · 发表于 2014-6-15 14:55:16

对当今工笔人物画发展状况的个人见解
李绍周
1.近三十余年来，中国工笔画在题材、思想、形式、风格、技法、材料等各方面，相对于过去都有了非常大跨度的发展，涌现出了许多优秀的画家和优秀的作品，可以微笑而自信地告慰于古贤前辈。

2.目前的工笔画总体状态还只是一个美术历史新纪元的动人的序幕，异彩纷呈引人入胜的大量剧目将会随着社会的更加开放进步、受众审美鉴别能力的不断提高，画家思想的逐步沉淀纯净、画家心态的趋向淡定从容而逐步展开。

3.现在的许多工笔人物画家由于接受和汲取了西方美术造型观念和素描训练，同时也广泛借鉴了视野所及的各种造型艺术，所以在古人的基础上进一步拓展和丰富了中国画的观察方法和技法语言，创造出了新的图式和意境，可以比较准确自如而又手法多样地描绘和表现当代生活中千姿百态的人物形象，这样的作品也比较适合当代人们的审美趣味和精神需求，这是一大贡献。

4.愚以为现在工笔人物画（花鸟画也一样）有一种倾向，描绘物像上追求事无巨细，毫发毕现，其逼真精细程度令人惊讶感叹，有的会陷入痴迷琐碎细节和繁琐刻画技不惊人死不休的手艺工匠思路（一点也没有轻视工艺美术的意思，那是另一个问题），忽略了整体概括和详略得当的基本艺术原则。因容易参展获奖和出售，在较年轻的画家中渐有成风尚之趋向。于18世纪20年代产生于法国的洛可可建筑风格，它的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细，曾在欧洲流行一时，但因其显著的特点亦是致命的缺点，并不被看做是最好的艺术样式，颇多诟病，风格也不被后人继承。中国历来优秀的艺术作品（不限于绘画），最高的追求和标准都是“写意”，即用整体概括而又洗练精到的手法和语言抓住根本，直抒胸臆，过度的痴迷纠缠于繁琐的细节刻画，古人称之为“舍本求末”、“谨毛失貌”。请关心艺术的人和画家思考之。技法无错，是错用技法。艺术的高低，往往在于各方面度的把握。“恰到好处”，“过犹不及”，这些凝聚着古人哲思的文字，我们人人知道，却常常忘掉其精义。

5.现在画坛脂粉气较重，看到很多画家喜欢画美人图，也可名之为现代闺阁仕女图，无论古装还是时尚衣装，或斜倚门前窗下，或横卧沙发床榻，配以旧家具、古瓷器、好花草、小宠物，美人虽体态婀娜，五官标致，搔首弄姿，却一律面无表情，目光呆滞，姿态慵懒，百无聊赖。即使画女军人，也画得矫揉造作，风情万种，毫无人物应有的职业痕迹，类似很多电视剧中的女红军女八路也涂脂抹粉装假眼睫毛一样。一个画家几十幅作品，场景变了，美人姿态变了，但麻木的表情呆滞的目光如翻模一般一成不变。此类作品大多思想苍白，内涵空洞，格调庸俗，徒有其表。不过估计因好看好卖，所以跟风者众多。其中有些画家技法精湛，还是颇有才华的。只要多走出画室，贴近大地，用心体察生活，一定会获得鲜活的灵感，画出有生命的人物来。

6.有的画家完全依赖临摹自己摆拍的人物照片作画，有的人更省事，是用投影仪把人物照片直接放大到宣纸上描下来作画（有的油画家用计算机技术把照片印制到画布上再涂油彩更聪明），古人没有这些设备，是怎么画出《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等杰作来的？其实时代进步了，用照片做素材是极正常和方便的事情（我画人物也参考照片的），用什么手段和方法本无可厚非，关键在于怎么使用照片资料。照相机镜头没有画家的思维和感情，没有审美意义上的灵活的选择取舍，没有画家主观处理的夸张变形，照相机拍出来的准确与画家画出来的准确实际是不一样的，画家的工作岂能被动地由机器来左右？